2024年丹麥哥本哈根國際家具展覽會以“循環(huán)共生”為主題,突破傳統(tǒng)家居范疇,將環(huán)保創(chuàng)新推向新的高度。日本設計師Hiroto Ikebe的“COCOON ANATOMY”特展成為全場焦點,其以蠶繭廢料重塑皮革替代品的顛覆性設計,不僅展現(xiàn)了材料革命的無限可能,更揭示了設計行業(yè)從“資源消耗”轉向“生態(tài)賦能”的深刻變革。這場展覽以微觀材料創(chuàng)新為切口,折射出全球設計界對可持續(xù)發(fā)展的集體探索。Ikebe聚焦絲綢產(chǎn)業(yè)的隱性浪費——傳統(tǒng)養(yǎng)蠶業(yè)中約30%的蠶繭因尺寸不均或纖維粗糙被棄用,而生絲加工產(chǎn)生的粗絲(kibiso)與畸形繭(degara)亦遭邊緣化。設計師通過纖維梳理技術,將這些“廢材”重組為兼具皮革質感與功能性的新型材料:生絲賦予天然光澤與柔韌度,kibiso增強耐磨性,degara繭的不規(guī)則結構則形成獨特紋理。這種復合材料在透氣性、抗撕裂性上媲美真皮,且實現(xiàn)零廢棄物生產(chǎn),將產(chǎn)業(yè)鏈末端的“負擔”轉化為資源,碳排放較傳統(tǒng)皮革降低82%。
? 展覽呈現(xiàn)的帶頭飾連衣裙與纖維藝術裝置,突破了皮革替代品局限于包袋、鞋履的傳統(tǒng)認知。Ikebe通過編織密度控制與植物染劑結合,使蠶絲纖維既可塑造連衣裙的垂墜感,亦可支撐頭飾的結構強度,展現(xiàn)“材料即設計”的核心理念。這一思路與展會中其他創(chuàng)新呼應:丹麥品牌Vipp的紙板家具、荷蘭設計師Lensvelt的菌絲體燈具等,均以非傳統(tǒng)材料打破品類邊界,證明可持續(xù)設計需重構功能與形式的既有邏輯。Ikebe的實踐暗含對全球紡織業(yè)模式的批判。其“收集廢棄繭→纖維梳理→混合編織→成品制造”的閉合循環(huán)鏈,對比傳統(tǒng)皮革生產(chǎn)的高環(huán)境負荷,凸顯出廢料再造的潛力。展會同期發(fā)布的《2024家居行業(yè)可持續(xù)白皮書》顯示,67%參展商已采用替代性材料,植物基與再生蛋白應用顯著提升,印證“廢料再造”正從邊緣實驗邁向主流。設計師提出的“養(yǎng)蠶業(yè)現(xiàn)代化”愿景,更指向農(nóng)業(yè)-工業(yè)協(xié)同升級的可能,如絲蛋白提取、繭殼生物降解等技術,推動單一原料價值最大化。
? COCOON ANATOMY展區(qū)通過纖維解構展示墻,直觀呈現(xiàn)材料從廢棄繭到成品的轉化過程,與展會“Design with Purpose”理念高度契合。Ikebe聯(lián)合東京農(nóng)業(yè)大學發(fā)起的“蠶農(nóng)合作計劃”,將廢棄繭回收納入生產(chǎn)鏈,推動設計向產(chǎn)業(yè)上游延伸,激發(fā)公眾對資源循環(huán)的參與意識。挪威品牌Vestre的模塊化家具、丹麥&Tradition的可拆卸燈飾等作品,則通過結構可視化傳遞環(huán)保理念,強化設計的語言力量。
該屆展會揭示,可持續(xù)設計已超越形式創(chuàng)新與功能優(yōu)化,轉而以材料為媒介重構人與資源的關系。Ikebe的蠶繭皮革如同一面棱鏡,折射出三重使命:通過廢物再生對抗環(huán)境危機,借助跨領域技術激活傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè),最終以設計語言喚醒公眾生態(tài)責任。當家具從“物件”升華為連接自然循環(huán)的介質時,設計便完成了從美學到生態(tài)行動的蛻變。這場展覽不僅是產(chǎn)品的展示,更是向世界發(fā)出的“再生宣言”——真正的可持續(xù),始于對萬物價值的重新定義。
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下屆展會時間:2025年05月
展會行業(yè):家具